Alguns discos explodem no cenário musical, enquanto outros se infiltram lentamente. O primeiro álbum solo de Caetano Veloso, lançado em 1968, é um ótimo exemplo do segundo tipo. Com um manifesto silencioso, esse trabalho acabou mudando muita coisa, mesmo que a princípio poucos percebessem.
No contexto de agitação mundial — maio de 68, Guerra do Vietnã e um Brasil marcado por um golpe militar quatro anos antes — Caetano lançou um disco que celebrava contradições, riscos e ironias em um momento de cerco autoritário. A proposta era provocar um choque estético antes de qualquer debate ideológico.
Ele encontrou um caminho complicado: protestar contra a ditadura “sem dizer nada sobre isso”, uma abordagem que ele mesmo reconheceria anos depois. O som advindo dessa escolha se configurava como um ronronar melódico, um sorriso sutil, uma bossa-nova com pano de fundo de pop art. Esse álbum era, na realidade, o pontapé inicial do Tropicalismo.
O sucesso de “Alegria, Alegria”, canção apresentada no Festival da TV Record, funcionou como a senha para o projeto. A música, que Caetano comparou à famosa “(I Can’t Get No) Satisfaction”, misturava guitarras elétricas com referências à cultura pop, como Coca-Cola e Sartre. Ela tanto celebrava quanto criticava a cultura de massa.
Através desse gesto, Caetano destacou os pilares do Tropicalismo: amar o Brasil sem o nacionalismo cego, dialogar com a mídia sem se submeter, e produzir um protesto tão refinado que os censores não percebiam a lâmina afiada.
O álbum começa com “Tropicália”, que representa uma pequena revolução musical. A paródia da carta de Pero Vaz de Caminha e o baião misturado a orquestrações suaves retratam um país repleto de contrastes.
Não por acaso, o nome “Tropicália” foi sugerido por Luiz Carlos Barreto, inspirado em Hélio Oiticica. A música parecia um quadro em movimento.
Em “Superbacana”, um frevo futurista, Caetano cria um herói pop que enfrenta ícones como Tio Patinhas. Em “Soy Loco Por Ti, América”, ele canta em português e espanhol, celebrando a unidade do continente e lamentando a morte de Che Guevara, “o homem morto”, como ele explicaria mais tarde.
Todo o álbum funcionava como um espelho entre a cultura brasileira profunda e a global, unindo política, ironia e emoção.
Era um disco que rejeitava o patriotismo vazio, mas reafirmava um amor profundo e questionador pelo país — um amor tropicalista.
O movimento que Caetano ajudava a criar era uma intervenção cultural. O foco estava em romper as barreiras entre alta e baixa cultura, mostrando o Brasil como um “universo paralelo”, disposto a enfrentar tanto a caretice nacional quanto o imperialismo americano.
E tudo começou com aquele álbum que parecia suave, mas que na verdade era uma bomba estética disfarçada.
No Festival Estilo Brasil, Caetano revisita toda sua trajetória, e esse primeiro disco de 1968 é a base de toda essa jornada.
Ao subir ao palco como uma lenda viva, ele recupera o espírito daquele jovem disposto a desafiar o regime com beleza e não confronto.
O Festival Estilo Brasil tem o patrocínio do Banco do Brasil, com apoio do governo federal e dos cartões BB Visa, e sua realização é da Metrópoles, em parceria com a Oh! Artes.
Data dos shows:
Caetano Veloso: 11 de dezembro
Liniker: 14 de dezembro
Festival Estilo Brasil
Local: Ulysses Centro de Convenções
Ingressos: Disponíveis na Bilheteria Digital
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