Resumo rápido: a Rio Fashion Week confirmou que moda e música caminham juntas, com Ster do Violino conduzindo a trilha sonora do desfile da marca Helo Rocha, fundindo violino clássico e funk carioca. A cena, aberta pela marca e reforçada por nomes como Adidas com Tasha e Tracie, aponta para uma tendência de palcos e passarelas dialogando diretamente com o público da cidade.
A presença de Ster do Violino, cujo nome de batismo é Esther Cândida Alves Campos, reforça o movimento conhecido como Funk Erudito. A artista carioca já combinou anos de estudo do violino com sua vivência na cidade do Rio de Janeiro, trazendo uma fusão que a tornou uma das referências desse nicho emergente. Além de assinalar o peso dessa proposta, Ster foi responsável pela trilha sonora de todo o desfile da Helo Rocha, incluindo o encerramento da apresentação, consolidando a música como elemento fundamental da experiência da marca.
Conhecida no meio como Ster do Violino, Esther tornou-se um dos pilares do Funk Erudito. Além do Rio Fashion Week, a artista tem atuado com a cena musical da cidade, apresentando-se em diferentes oportunidades. Em 2024, Ster integrou o line-up do Espaço Favela do festival Rock in Rio e, nesse mesmo ano, realizou seu primeiro show autoral, marcando presença em apresentações pela capital fluminense.
União entre moda e música
A colaboração entre moda e música não é exclusiva da marca Helo Rocha. No próprio Rio Fashion Week, a Adidas, sob a direção criativa de Rafaela Pinah e Vitu Freire, abriu espaço para a dupla de rappers Tasha e Tracie subir à passarela, abrindo o desfile com uma energia própria do hip hop e do street style. Esse movimento mostra que as marcas estão buscando experiências mais imersivas, conectando estética, ritmo e narrativa em tempo real.
Essa lógica de fusão não é inédita no Brasil. Em 2018, a cantora Anitta já havia se apresentado no São Paulo Fashion Week, durante o desfile da marca de moda praia Água de Coco. O caminho traçado por dessas apresentações é hoje visto como referência para as coleções que chegam às ruas, onde o show é parte essencial da comunicação da marca, não apenas um extra performativo.
A tendência de casar ritmos urbanos com passarelas não fica apenas no eixo Rio-São Paulo. Em 2026, a Hylo Cartis, marca de Brasília, levou ao Metrópoles Catwalk a presença musical de Emivi para encerrar o desfile, fechando o ciclo de sinergias entre artista e estilista. Esse movimento sugere uma agenda de encontros entre criadores de diferentes regiões, fortalecendo a leitura de que moda e música dialogam como uma única linguagem de estilo.
Registro de momentos e referências
Além de Ster, o conjunto de imagens documenta a presença de marcas e artistas em diferentes palcos da cidade. Entre os registros, estão aparições de Ster do Violino em shows de enorme repercussão e a participação de nomes que ajudam a conectar a moda com circuitos musicais de peso. A narrativa visual reforça o conceito de que o Rio de Janeiro é hoje um espaço de encontro entre estilos, públicos e criadores, onde a música serve de trilha para a moda e a moda oferece palco para a música.
Impacto e perspectivas
A fusão entre moda e música, impulsionada por artistas como Ster do Violino e por marcas que buscam novas narrativas, está ampliando o que se entende por experiência de desfile. A cada temporada, o conceito se aperfeiçoa: os desfiles passam a ser ambientes de performance, onde ritmos e visuais contam histórias de cidade, cultura e identidade de região. O movimento, que já se mostrou capaz de colocar artistas emergentes sob os holofotes, aponta para um futuro em que a música não é apenas trilha sonora, mas parte intrínseca da própria coleção.
Se você vive na cidade ou acompanha de longe, a combinação entre passarela e palco traz de forma clara a mensagem de que moda e música se alimentam mutuamente. A experiência é mais rica quando a música conduz o tom do desfile, e a moda oferece plataformas para que artistas ampliem seu alcance. A leitura do momento indica que esse intercâmbio deve continuar crescendo, com mais marcas explorando parcerias entre criadores de moda e artistas de diferentes gêneros e regiões.
Convidamos você, leitor, a acompanhar novos desfiles e performances que prometem manter esse diálogo vivo. Que outros nomes gostaria de ver cruzando passarelas e palcos nos próximos meses? Compartilhe suas perguntas, impressões e sugestões nos comentários para a gente aprofundar essa tendência que já faz parte do cenário cultural da cidade.
Créditos de fotografia, quando citados, acompanham as imagens da galeria. As peças destacadas ajudam a traçar o mapa de como a moda está incorporando música ao vivo como parte da experiência de compra e de visualização, fortalecendo a identidade de cada marca perante o público da cidade.
Se você gostou da leitura e quer saber mais sobre esse movimento, comente abaixo qual união entre moda e música mais chamou sua atenção recentemente. Sua opinião ajuda a entender para onde caminha a cena cultural da nossa cidade e que tendências devem ganhar espaço nas próximas temporadas.